182. Maki Namekawa: Etudes No. 6 & 12 (Philip Glass)

maki-namekawa-linz-9-4-2013-8389-577x385Cuando escribí sobre Philip Glass y su trabajo Koyaanisqatsi, disco y banda sonora que forma parte de una trilogía, acompañando a su vez a la trilogía fílmica de Godfrey Reggio, ya me llamó mucho la atención la figura de esta pianista japonesa: Maki Namekawa. La artista nipona se ha especializado de alguna manera en la obra pianística de este compositor, y más en concreto en 20 Estudios para piano que compuso el de Baltimore. En noviembre del 2014 veía la luz este disco…6PAN2T.qxpÉse es el título exacto de la obra de Glass. Como mencioné en dicha entrada, una serie de pianistas se han interesado en los últimos años por la obra de Glass. Podemos citar entre ellos a Lisa Moore, Bruce Brubaker, Valentina Lisitsa, Andrew Chubb o la propia Namekawa.

Durante los días y semanas siguientes al doloroso parto de esa entrada, estuve escuchando esos Estudios en YouTube de la mano de Namekawa, y me quedé maravillado. Además, Glass + pianista japonesa…era bastante inevitable que la tentación y la propuesta me atraparan…

私 は 音楽 が 好き です

“Watashi wa ongaku ga suki desu, (A mí) me gusta la música”, sirva de recordatorio muy ad hoc. Desde entonces ando buscando ese disco en la red sin éxito, pero la paciencia del cazador se verá recompensada, estoy seguro -y además, piano piano…-. Claro que el piano también lo toca formidablemente el islandés Víkingur Ólafsson, del que me hice con el disco Philip Glass Piano Works0002894796921_600Pero hablemos de Maki Namekawa (escrito en ideogramas japoneses 滑川 真希). La pianista cursó estudios en la Kunitachi Music University de Tokio y en el Conservatorio de París de la mano de Henriette Puig-Roget. A partir de 1995, siguió formándose bajo las directrices de Pierre-Laurent Aimard en la Musikhochschule de Colonia para después proseguir con Werner Genuit y Kaya Han en la Musikhochschule de Karlsruhe y algunos otros profesores. Ya graduada, estudió música contemporánea con Stefan Litwin en Saarbrücken y el citado Pierre-Laurent Aimard.maki-namekawa-linz-9-4-2013-8520-225x300De 1997 a 2002 enseñó en las mencionadas academias de música de Saarbrücken y Karlsruhe -ambas, ciudades germanas-. Empieza a entrar en el circuito de festivales internacionales con la Biennal de Berlín (2001), el Festival de Piano del Ruhr (2002) y otros. No se ha limitado a interpretar solamente obras de Glass, como es lógico. En su página web hay una relación de compositores a los que ha interpretado -a través de discos publicados y actuaciones en vivo-. Tenemos por ejemplo a Dmitri Schostakowitsch, Arvo Pärt, Igor Strawinsky, György Ligeti, Leonard Bernstein o George Gershwin.maki_namekawa_by_andreas_h_bitesnich_14652Por si todo esto fuera poco, podemos añadir adaptaciones para piano a 4 manos de La Consagración de la Primavera de Strawinsky, la ópera Fidelio de Beethoven o La Flauta Mágica de Mozart. Pero hay más claves importantes que nos ayudan a conocerla mejor. Una de ellas es Linz, ciudad donde reside -la tercera más poblada de Austria-. Precisamente en esta ciudad se celebra el Ars Electronica Festival, en el que ha tomado parte…ars20electronica_deep20space20music20120831_him12683_him

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Qué maravilla. Es el Ars Electronica Center, en Linz. Aunque no tiene la misma forma, es inevitable acordarse del Guggenheim de Bilbao

Otra de las claves en su carrera y su vida es el director y pianista Dennis Russell Davies, con quien viene trabajando desde el 2003 -y desde el 2005 como dúo al piano-. Descubro además que son marido y mujer. Algunas casualidades -que no son tales- en su biografía nos explican que desde el 2002 es director titular de la Orquestra Bruckner de Linz y de la Ópera del Teatro Estatal de Linz. Además, siendo director de otra orquesta -en Stuttgart- estrenó las óperas Akhnaten y Satyagraha de Glass. Incluso alguna de las sinfonías del compositor está dedicada a él…

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Dennis Russell Davies, Philip Glass y Maki Namekawa, en la portada de un disco

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Tocando juntos en el 2009 en el Lincoln Center, en un programa que incluía obras para 2 pianos de diversos compositores, incluido Glass

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Namekawa y Russell Davies

e9ad381a5c85def31bd3122547c839c8Voy a omitir muchos otros cargos al frente de orquestas y hechos destacables en la carrera de este gran intérprete (biografía aquí o aquí por ejemplo). Pero está muy claro que Russell Davies es el compositor más vinculado, y desde hace unos cuantos años ya, a la obra de Glass. No solamente en cuanto a su producción pianística, ya que hemos visto que la difusión e interpretación de óperas u obras orquestales también es notoria por parte de este pianista/director.r-1846600-1247486793-jpegDennis Russell Davies (L) with Philip Glass (R). Photo credit: Reinhard WinklerY el hecho de que forme tándem interpretativo con Namekawa aún acrecienta más la relación artística y la proximidad con el creador de Koyaanisqatsi. Glass escribiría por ejemplo sus Four Movements for Two Pianos en el 2008, y ambos los estrenarían en el 2009 en el Lincoln Center (foto anterior con los dos pianos).

En cuanto a estos 20 Estudios para piano, bastante información puede obtenerse al respecto si uno se pone a buscar: Particularidades, sutilezas, entrevistas con el propio Glass, contextualización con el resto de su obra, etc, etc. Pero quizá los dos hechos más relevantes son que el compositor tardó prácticamente 20 años en gestarlos -desde 1991 hasta detenerse en el 2012-, y que los concibió como una especie de ejercicios técnicos para mejorar sus habilidades frente al teclado en muchos sentidos, para “become a better player”.bc55bbce-6978-4f80-a88e-9ec5bd091bd3-2060x1236Al respecto podemos leer que estas piezas fueron hechas “in order to provide the composer with extra material for his solo piano tours but also as a pedagogical tool to develop his own technique”, en un artículo de gramophone.co.uk.

En la propia página web del compositor encontramos estas reflexiones de su puño y letra al respecto. En el 2003 argumentaba que…

“The Etudes were begun in the mid-90s and new music is still being added to this collection as I write these notes in 2003. Their purpose was two-fold. First, to provide new music for my solo piano concerts. And second, for me to expand my piano technique with music that would enhance and challenge my playing. Hence, the name Etudes, or “studies”. The result is a body of work that has a broad range of dynamic and tempo. I intend to complete the second set of ten etudes, of which the first six are already composed, in the next few years. “

Y en el 2014 añadía que…

“The second set of 10 Etudes (now referred to as Book 2) has turned out quite differently. Just as Etudes 1-10 (Book 1) took up the technical matters of piano playing, Book 2 is an extension of a musical journey undertaken in the last 10 years. The subsequent Etudes have been about the language of music itself – developing new strategies regarding rhythmic and harmonic movement.”maxresdefaultComo se deduce de sus propias palabras, estos Estudios fueron compuestos por etapas. Los 6 primeros lo fueron a mediados de los 90, y para cuando terminó los diez primeros, que constituían el “Book 1”, ya tenía completados otros 6 para el “Book 2”.maxresdefault1Llegados a este punto es el momento de mencionar la web La Voz de los Vientos, un blog de altísimo nivel. Se reseña de todo, también rock y pop-rock, pero este blog está claramente orientado hacia estilos no tan fáciles de asimilar: Música instrumental, electrónica, experimental, culta, “seria”, clásica, world music, compositores, ambiental, new age, rock progresivo y sinfónico…Hace meses ya que di con este blog y con un formidable artículo sobre el “Philip Glass – The Complete Piano Etudes” interpretados por Maki Namekawa.  En esta entrada se dan los pormenores de la gestación y se desmenuza pieza por pieza.

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Las hermanas y pianistas francesas Katia y Marielle Labèque. Ellas -en un álbum (Minimalist Dream House) donde se interpretan piezas para 2 pianos- se han atrevido con el “Four Movements for Two Pianos” de Glass. Son los segundos artistas que graban esta pieza, compuesta en el 2008 y encargada y estrenada por Namekawa y Russell Davies. Se las menciona y se explica todo esto y mucho más…¿dónde? En La Voz de los Vientos.

Y aún mencionaré este blog por tercera y última vez. Aunque no tenga nada que ver con el tema de hoy, no puedo resistirme a no enlazar con -para melómanos y aficionados en general- una jugosísima entrada sobre el Return to Ommadawn de Mike Oldfield.

Maki Namekawa ha sido el primer pianista en grabar el segundo set de estudios, y a la vez el primer artista en grabarlos completos en un disco. La primera vez que estos Complete Piano Etudes se tocaron en público fue en el 2013, en el Perth International Arts Festival: Glass -76 años entonces- los interpretó todos excepto el número 20, a cargo de la japonesa. Todas las críticas y reseñas se deshacen en elogios hacia la interpretación que hace la japonesa de estas 20 piezas. Un artículo de la web popmatters.com señala que las acomete a la vez con calidez y virtuosismo, y a mi juicio no pueden estar más acertados y elocuentes en sus apreciaciones:

“Philip Glass may be a minimalist composer, but Namekawa is on top of how she feels about each piece. And that turns out to be the nice surprise: a collection of piano exercises written by a minimalist composer turns out to be a very moving listen.”

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En el Morelia Music Festival de Méjico

Hay que señalar también, como curiosidad, que en ocasiones Glass ha visto interpretar esos 20 Estudios en una especie de maratón, en una sola noche pero tocados por 10 artistas diferentes -incluyéndole a él mismo-. Esto ocurría por ejemplo a finales del 2014 en el marco del Next Wave Festival, en la Brooklyn Academy of Music (BAM). Los diez artistas invitados fueron: Nico Muhly, Timo Andres, Bruce Levingston, el propio Glass, Maki Namekawa, Sally Whitwell, Anton Batagov, Aaron Diehl, Tania León y Jenny Lin.

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1. Jenny Lin. 2. Philip Glass. 3. Sally Whitwell. 4. Anton Batagov. 5. Nico Muhly. 6. Tania León. 7. Timo Andres. 8. Bruce Levingston. 9. Maki Namekawa. 10. Aaron Diehl.

También ocurrió algo parecido en septiembre del 2016 en la Stanford University de Palo Alto, California, para celebrar el 80 cumpleaños de Glass -que fue el pasado 31 de enero-. En esta ocasión los pianistas que ejecutaron los estudios fueron Anton Batagov, Sarah Cahill, Aaron Diehl, Philip Glass y Jenny Lin.

Y de nuevo tenemos a otra reunión de 10 pianistas/músicos para interpretar esos estudios. Ha sido hace bien poco, el 6 de febrero de este año en el VENUE MOESER AUDITORIUM en HILL HALL, Carolina del Norte:

TIMO ANDRES, ANTON BATAGOV, AARON DIEHL, PHILIP GLASS, JENNY LIN, MARGARET LYNCH, MAKI NAMEKAWA, MICHAEL RIESMAN, MICK ROSSI, CLARA YANG.

cpa_16-17_glass_tagLo cierto es que hay muchísimos actos programados por la geografía estadounidense para celebrar ese 80 cumpleaños del compositor. Se conocen esos actos genéricamente como Glass at 80, y por supuesto se interpretarán muchísimas de sus obras en distintos recintos, incluyendo también esos estudios para piano. Un ejemplo de esto fueron las actuaciones organizadas en la Chapel Hill, del 1 al 10 de febrero, en las actividades conocidas como Carolina Performing Arts, en Carolina del Norte.

Otro ilustrativo ejemplo es el concierto que van a dar Dennis Russell Davies y Maki Namekawa este mismo 26 de febrero, interpretando una vez más esos Four Movements for Two Pianos, además de otras obras, junto con la citada adaptación para dos pianos de The Rite of Spring de Stravinsky. Esto será en un lugar conocido como The Phillips Collection, en Washington DC.c724a40c-86ae-4891-acc8-d209ac9c21c2Pero acabemos como hemos empezado, con ella. Este mismo 24 de febrero, Maki Namekawa interpreta esos Complete Piano Etudes en el National Sawdust de Brooklyn, de nuevo para celebrar esa efemérides. En fin, como puede apreciarse, las actuaciones para conmemorar ese 80 cumpleaños son numerosas. Y lo que no puede apreciarse, pero voy a añadir, es que daría lo que fuera por estar ahí en primera fila en cualquiera de estas dos actuaciones.maki-namekawa-in-concert-c8f8b8cc-3783-4767-aac6-61945e381a08-800x350Aquí están los vídeos, y sin duda el Estudio que de entrada más me ha llamado la atención es el número 6. Como indican las citadas críticas, sorprende que música concebida como una especie de ejercicio técnico y exploratorio pueda ser a la vez tan expresiva. Gran parte del mérito lo tiene Namekawa. Casualmente hay un apunte de este sexto estudio en la web gramophone.co.uk:

“Namekawa manages to balance both passion and precision. (…) It’s an aspect of her playing which features throughout the set. Etude 6 is equally effective; Namekawa imbues its binary contrasts with dexterity, poise and power.” (“Namekawa infunde sus contrastes binarios con destreza, desenvoltura y fuerza”)

Este sexto estudio me parece una pieza sencillamente extraordinaria. Frente a ese estilo tan peculiar y repetitivo de Glass, tenemos un crescendo que se va repitiendo y que está cargado de intensidad. A mí me recuerda especialmente grandes momentos trágicos de -y el salto estilístico es fenomenal- ¡¡¡Chopin!!!, o en menor medida Schubert, dos monstruos componiendo para piano. Este vídeo tiene un inconveniente: Que la pieza está cortada -en realidad dura 5:12 minutos- pero a la vez algo muy atractivo: Que podemos ver a la pianista en plena acción.

Aquí sí que tenemos la pieza (casi) completa…

El Estudio número 12 muestra más claramente ese carácter minimalista de la música glassiana. Nadie ha dicho que su obra sea fácil. Pero esto es droga dura, y de la mejor calidad…

Y así, por la puerta grande, entra la música clásica en este blog. Otro de mis grandes amores, aunque en estos últimos años escucho bastante menos. Pero ha habido temporadas, o días enteros, en que no me ha apetecido escuchar nada más. Mi compositor preferido, sin duda, Johannes Brahms. Su Cuarta Sinfonía o su Concierto para Piano y Orquesta nº 2 son absolutas obras maestras. Después, me sería difícil señalar a algún compositor en concreto: J. S. Bach, Mozart, Beethoven, Vivaldi, Ravel, Sibelius, Dvořák, Schubert, Falla, Rodrigo, Chopin o Sergei Rachmaninoff -su Concierto para Piano nº 2 es de las cosas más bellas y sublimes que he escuchado en mi perruna vida-.

El día menos pensado volverán a aparecer por aquí otros 2 Estudios de Glass interpretados por la japonesa.

Maki Namekawa, sensacional

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181. John Mayall: Sala Apolo, Barcelona (21/02/17)

1477470035_fullUna auténtica leyenda viva del blues está de gira por España. John Mayall acaba de tocar en Barcelona, la noche del 21 en la Sala Apolo.

Según una crónica de la web RED HARD N HEAVY, las ciudades confirmadas en territorio español son: Málaga, Madrid, San Sebastián, A Coruña, Vigo, Gijón, Zaragoza, Bilbao y Barcelona. Ya hay testimonio en vídeo en YouTube de su paso por Madrid (Teatro Nuevo Apolo, 13 de febrero), Gijón (Teatro La Laboral), Donostia (Teatro Victoria Eugenia) o Barcelona. Prácticamente a concierto diario, y el tío va camino de los 84 años, no conviene olvidarlo.captura-de-pantalla-2017-01-14-a-las-13-09-18El bluesman británico está inmerso en su nueva gira por Europa: “Livin & Lovin the Blues Tour 2017”: 43 conciertos en Europa a partir de febrero del 2017. En el 2016 sacó dos álbumes en directo, Live In 1967, Volume 2 y Live At Jazz Fest 2016, y esta gira sirve también para presentar su último trabajo de estudio, Talk About Thatjohn-mayall_talk-about-that-1200x1067Ésta es una esquemática biografía a modo de píldora, en la citada web:

“JOHN MAYALL & THE BLUESBREAKERS es una banda pionera del blues británico liderada por el cantante, compositor y multi-instrumentista inglés John Mayall. Su líder, nacido en el año 1933, es todo un icono del blues y personaje de culto. Lleva más de 60 años en activo a día de hoy, formó su primera banda en el año 1955, “The Powerhouse Four”, y más tarde “The Bluesbreakers”, con la que alcanzó el éxito y que se considera pionera dentro de la “invasión” de blues británico junto a Alexis Korner. En esta banda han tocado músicos de la talla de Mick Taylor (Rolling Stones), Eric Clapton, Jack Bruce, Peter Green…etc. Durante toda esa trayectoria el compositor ha variado su estilo con elementos de folk, blues acústico, algo de jazz o country. A sus 83 años, Mayall es un icono del blues, es una institución en permanente estado de actividad. Desde hace décadas retiene un récord inalcanzable en número de conciertos cada año. Ahora la banda se presenta como cuarteto, con Rocky Athas (guitarrista), Greg Rzab (bajo) y Jay Davenport (batería).”

Early in the Morning…

Voodoo Music…

Un tema más…

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180. Cracker: Beautiful / March of the Billionaires

Mientras estoy preparando y acabando una entrada de muy distinto calado, me apetecía -ya desde ayer, o antes- un pildorazo de rock. Así que ahí va.

Qué lástima, porque tenía muchas ganas de poner un tema de Cracker que me encanta por su fuerza y por la intensidad instrumental que tiene en cierta parte…Pero no existe vídeo -no voy a desvelar qué tema es-, pero también vale este otro. En realidad dos, porque hoy hay propina.cracker1Cracker es la banda capitaneada por David Lowery -cantante y guitarra- y Johnny Hickman -guitarras, y hostia cómo las toca-. Una formación en el vasto e indefinido territorio del rock alternativo y que recoge y exhibe muchísimas influencias: Punk, garage rock, folk, country…Sin duda el country rock es otro de sus fuertes, pero como digo el abanico es amplio y el placer inmenso.

Ahí va el tema Beautiful, incluido en su último trabajo, el álbum doble…

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…noveno álbum de estudio de la banda y publicado en el 2014.

Éste es el tecer corte del citado Berkeley to Bakersfield, y aquí les podemos ver interpretándolo en directo…

En esa búsqueda de algo cañero que llevarse a los oídos he tropezado con el tema March of the Billionaires -ya conocido, por supuesto- que casualmente es el segundo corte del mismo álbum. Lo gracioso es que, para mis adentros, he pensado que desgraciadamente el título era muy adecuado para los tiempos que corren: Un payaso impresentable e ignorante -y que se inventa atentados en Suecia, entre otras cosas- manda ahora en la Casa Blanca.

Pero…¡¡ah!!…al pinchar el vídeo he descubierto con “placer” que han incluido al líder del mundo libre en el vídeo. Chicos, aparte de ser un tema que mola un mazo, os habéis ganado que lo incluya de propina. Y perdón por ese chiste tan pésimo (“el líder del mundo libre”). Soy lo peor. Porque es más bien una pesadilla macabra.

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179. Kaytranada: Lite Spots

b7771Viajes lisérgicos o viajes de la imaginación. Psicodelia. Alucinaciones, imágenes caleidoscópicas, visiones oníricas, místicas o espirituales, quién sabe. Estados alterados de conciencia. Visiones provocadas por ciertas sustancias o plantas. Ácido, LSD, trippies que provocan trips. Hippismo. Apertura o percepción de otras realidades, planos o mundos. Espesas volutas de humo conteniendo componentes altamente “vitamínicos” -para la mente, claro-. “Getting much higher”, como diría Jim Morrison. Un universo de colores y formas. Simplemente arte visual. Un universo plagado de símbolos y significados. Entre esas reminiscencias se encuentran las religiosas: El hinduismo, con esos múltiples ojos. Lo oriental y lo budista, con esa no-representación pero a la vez fuerte presencia del tercer ojo o sexto chakra. Lo católico con esa virgen. Incluso el vudú y la santería, creencias extendidas en Haití y Cuba, con esos objetos diseminados por ahí. O simplemente espiritualidad: ¿Un gurú, un maestro, un profeta? Todas estas cosas se le pueden pasar por la cabeza a alguien que observe esta hermosa ilustración…kaytranada-99-9-2016-2480x2480Esta imagen es la perteneciente a la portada del disco 99.9%, álbum de debut de Kaytranada. Podríamos estar ante la portada más original y sobre todo más bonita de todas las editadas este pasado 2016. En el aspecto psicodélico puede competir con las portadas de los australianos Datura4, sin duda, y también tiene cierta semejanza lejana a la del álbum 22, A Million de Bon Iver -ésta mucha más abstracta-. Kaytranada es el nombre artístico (también KAYTRA, aunque empezó como Kaytradamus en el 2010) del joven Louis Kevin Celestin, de ahora 24 años. Celestin nació en Port-au-Prince, Haití, pero poco después fue recolocado en el Quebec. Se crió en Saint-Hubert, un suburbio de Montreal, en un apartamento en unos bajos junto a su hermano menor y su madre. A la edad de 14 años empezó a ejercer de DJ.kaytranada-album-interview-99-percentComo suele ser habitual en este blog, no vamos a entrar a analizar ese álbum, tema por tema y de manera pormenorizada. Algunas webs con sus reseñas ya se encargan de explicar las peculiaridades del disco y sus canciones, así como los hechos más relevantes de su carrera, sus inicios, etc. Por ejemplo en jenesaispop, en Hipersónica o en EL QUINTO BEATLE (en español), o en pitchfork o thefader.com (en inglés).hypetrak-tv-kaytranada-global-grind-0Sin embargo, y aprovechando también su corta edad, comentemos de froma escueta algunos detalles significativos sobre su persona y sus comienzos, que nos ayudarán a conocerle un poco:

-A su corta edad, ya ha dado actuaciones en más de 50 ciudades del Canadá, Estados Unidos, Europa y Australia. Ha hecho también dos veces de telonero de Madonna.

-Su lista de remixes, trabajos y colaboraciones discográficas es kilométrica. Basta con echar un vistazo a la entrada de la Wikipedia en inglés.

-Con 23 años, y después de pasarse casi 3 en esas mencionadas giras -y agotando las localidades de sus actuaciones- volvió a su casa con su familia. Pero se sentía de un humor pésimo. Exhausto, agotado psíquicamente, descontento, deprimido, con algunas discusiones y tensiones con su familia.

-Y no es de extrañar por todo lo expuesto hasta ahora. Si lo pensamos fríamente, este chico de apenas 23 años se había pegado un tute tremendo. Porque las expectativas puestas en él eran muy altas, ya que algunos le señalaban como un talento en potencia a la vista de sus trabajos. El mencionado artículo de El Quinto Beatle lo expone de una forma bastante esclarecedora:

“No debe ser fácil soportar la presión y la soledad cuando tienes que viajar constantemente pinchando tus primeras y precoces creaciones delante de miles de personas por primera vez, bajo un escrutinio público que casi no has pedido. Más difícil debe ser aún cuando tienes 20 años recién cumplidos y un futuro que algunos se atreven a señalar como prominentemente prometedor: la presión no puede ser mayor.” 

-Hemos de pensar que no solamente ejercía de DJ. Hablar de eso significa que hacía samples, remixes y remezclas, es decir, trabajo en potencia y de facto también de productor, como el paso del tiempo ha ido demostrando. Así que se encuentra a los 23-24 años siendo un productor y mezclador muy solicitado…por gente incluso de primer nivel.kaytranada-tlc-latrelle-remix-Por eso no debería sorprender que este 99.9%, álbum de debut y aclamado entre los mejores discos del 2016, esté plagado de colaboraciones estelares: Aluna Francis del dúo de pop electrónico AlunaGeorge, el rapero de Chicago Vic Mensa, la vocalista Shay Lia, el combo de jazz BadBadNotGood, ni más ni menos también que el resucitado Craig David, o Anderson .Paak, otro de los nombres de la música negra que se ha colado con su disco entre lo mejor del pasado año.

-Pero volvamos atrás por un momento, a esa vuelta a casa tras tantísimas actuaciones. El hecho es que no se sentía nada a gusto y que sufría un bloqueo creativo. Durante esas giras se había sentido solo y deprimido. A principios del 2015 les dice a sus agentes que dejen de reservar más actuaciones. Ya no podía más. Ya en casa -siempre según una serie de artículos que lo explican y también por sus propias declaraciones- le confesó a su hermana la razón -añadida a toda esa presión- de todo ese torbellino interior: Era gay. Al final se lo explicó abiertamente a su familia.

“I just snapped (estallé). Something inside me was like, ‘Wake the fuck up’ (despierta de una puta vez). I felt like there were two people inside me. I was trying to be somebody I was not, and I was frustrated that people didn’t know who I was.”

-Su madre es de fuertes convicciones católicas (“his mother, a Catholic, did bring up Bible verses that condemn homosexuality”), y además los gays no están demasiado bien vistos en su país natal, Haití. Dos circunstancias que desde luego no ayudaban, pero a pesar de todo recibió el apoyo de los suyos.

-El hecho es que ese salir del armario le liberó y le hizo sentirse bien (“I feel better than I ever have, you know? I’ve been sad my whole life, but fuck that. I know I have good things ahead”) y todo empezó a fluir, desbloqueándose creativamente.kaytranada-live-1000x6341920px-kaytranada_danforth_music_hall_2016_croppedKaytranada empezó a hacerse famoso cuando subió a SoundCloud un remix suyo de un tema de Janet Jackson, titulado If, que se convirtió en viral y ya se acerca a los 7 millones de visitas. Aquí puedes escucharlo.

-Nuestro protagonista empezó a hacer remixes de gente bastante conocida -Beyoncé, AlunaGeorge, Disclosure, Pharrell Williams…- y ha ido recibiendo encargos con el tiempo de artistas también muy conocidos. Al final le fichó el poderoso sello independiente XL, que ha trabajado por ejemplo con Adele, Radiohead, The xx, FKA Twigs, M.I.A. y muchos otros artistas.

-Pero Kaytranada no para. A principios de este mismo año ha colaborado nada menos que con la superestrella del R&B Alicia Keys, en un tema titulado Sweet F’in Love. En esta crónica de la web exclaim.ca se puede escuchar el corte.kaytranada-a-losers-celebration-mp3-No hemos hablado del estilo practicado, pero con todo lo dicho es bastante fácil intuirlo: Kaytranada vierte en sus temas y remezclas una amplia amalgama que incluye hip hop, electrónica, R&B, neo soul, funk, dance music y house. Pero además también hay una fuerte influencia de la música haitiana, caracterizada a su vez por los ritmos complejos y la mezcla de estilos foráneos y esas raíces africanas. Todo esto se traduce en una síntesis de estilos donde las percusiones y el ritmo juegan un fuerte papel.

Sin duda, en mi caso particular, la dance music y la electrónica están entre los estilos más alejados de mis coordenadas. Aunque nada es blanco ni negro y me pueden despertar curiosidad unos Kraftwerk, unos O.M.D., Daft Punk, Pet Shop Boys, James Blake o muchos nombres que colindan con el techno, el pop y la música de baile. Además me gusta ampliar horizontes de tanto en tanto. Por otro lado me gustan o me atrapan a veces temas puntuales de sobre todo funk y R&B, como supongo nos ocurre a la inmensa mayoría de nosotros.kaytralitevidPero más allá de esos estilos fusionados y mezclados por Celestin, más allá de esa portada tan bonita y más allá de reseñarlo porque es uno de los álbumes del 2016, hay algo que me ha llevado con mucha más fuerza a escribir esta entrada: El vídeo de Lite Spots. El vídeo y…el robot.

En el vídeo, nuestro DJ diseña y crea un robot humanoide en su garaje, un verdadero b-boy. Después le saca de paseo por Los Angeles y se lo lleva por ejemplo a la playa o a jugar a baloncesto. Pero principalmente le enseña a bailar. Lo cual lo convierte en un vídeo realmente entretenido y cargado de buen rollo. Lo vi y me hizo muchísima gracia.

Por supuesto, como no soy experto en robótica, y como ésta está ya tan avanzada, me surgió la lógica pregunta -quizá alguien pueda reírse de esto- de si el robot que aparece en esta historia es totalmente real. No se nos dan pistas, pero parece a las claras que no, que se trata de una recreación digital incorporada al vídeo. Sin embargo, investigué un poquito. El robot humanoide que se considera más avanzado es el modelo -bastante famoso ya- ASIMO, fabricado por Honda. Seguro que ya lo has visto en televisión, ése que puede subir y bajar escaleras, correr, chutar un balón o incluso bailar…20090818-asimohondac011112_4_lasimo_dancepose2…aunque parece que sus prestaciones bailando aún quedan muy lejos de las de su primo, el que baila junto a Kaytranadascreen-shot-2016-05-27-at-2-35-49-pmkaytranada-lite-spots-overlay-320x180Así que a nuestro músico se le ha ido un poco la olla y ha dado un auténtico salto hacia el futuro, futuro que por otra parte ya está aquí. Estos días se está hablando en los medios informativos de robots. La Comunidad Europea pretende aprobar una amplia legislación que regule todos los aspectos concernientes a estos ingenios: ¿Tendrán derechos? ¿Deberían regirse por unas normas de conducta, como las famosas leyes propugnadas por Asimov? ¿Ayudarán a los humanos o les quitarán por contra puestos de trabajo? Las preguntas y cuestiones podrían ser infinitas. Cosas que ahora parecen de ciencia ficción cada vez lo serán menos y cada vez las tenemos más cerca, hasta que irrumpan con fuerza en nuestro día a día. Kaytranada nos propone a un compañero con el que salir a divertirse y bailar, y de entrada es un buen comienzo.kaytranada-lite-spot-827x552Sería imperdonable e injusto terminar esta entrada sin mencionar a Ricardo Cavolo. ¿Y quién es Cavolo? Pues precisamente el autor de la maravillosa portada de este álbum. Cavolo es un ilustrador español -Salamanca, 1982- de prestigio y difusión internacional. Confieso que ni le conocía, pero me he alegrado un montón de hacerlo y de darle a conocer a otros internautas, si ése es el caso. Innumerables proyectos, trabajos, colaboraciones -Custo, Le Cirque du Soleil…-, exposiciones y murales en los cinco continentes, varios libros. Este señor -licenciado en Bellas Artes, aparte de otras cosas- es una auténtica pasada y un portento dibujando. Su estilo, como puede apreciarse en el disco de Kaytranada, es naif, vistoso y vital, cargado de color, simbolismo y psicodelia.

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Ricardo Cavolo

ricardo20cavolo20webKaytranada le ficha para la portada y para los diseños interiores del disco así como de la página web. Cada canción está representada por ejemplo por un animal o figura…kaytranada-cavolo-271ae0d1d969244822fa831fb554f6542-480x480x91cjod9mlwgaampvkTe invito a investigar acerca de este artista absolutamente trotamundos y cosmopolita, ahora viviendo y trabajando en Barcelona, pero antes también en Madrid o Brighton. Una buena muestra de su arte la encontramos en un reportaje en CBC Arts, donde se explican unas cuantas cosas. Cavolo, con cuentas en las redes sociales -Instagram por ejemplo- publicó un libro o diario musical titulado 101 Artists To Listen To before You Die. Si quieres pasar un buen rato viendo las representaciones de muchísimos artistas, por ejemplo Kanye West, Johnny Cash o Elvis Presley, no deberías perderte los artículos de atomicagallery.com o de nuevo de la interesantísima web The Fader.

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Edificio en Toronto

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¿Muros para levantar fronteras, para separar personas, para bloquear accesos y segar vidas y sueños? Me cago en la puta de oros. Ojalá todos los muros del planeta fueran como éste

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On the road, babies. On the road in this wide, wide, wide world

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Un concierto o actuación. No es rock, es electrónica, dance music y unas cuantas cosas más. Preciosa imagen

Por cierto, Cavolo manifestó acerca de ese “retrato” sobre nuestro músico que había intentado reflejar su personalidad y su mundo. El hecho de representarle con 6 ojos alude a que “es una persona con más visión que mucha otra gente”. Ninguna alusión a posibles simbolismos, religiosos ni de ningún tipo. Pero eso es lo que tiene el arte a los ojos del espectador.

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Animación extraída de la página web del artista. Te recomiendo visitarla, ya que si paseas un poco el ratón por encima de los distintos enlaces, vas a alucinar…

Aquí tenemos el vídeo de Lite Spots. Un vídeo que me provoca una enorme sonrisa. Realmente divertido y simpático…

Este Lite Spots en realidad es un remix del tema Pontos de Luz, de la artista brasileña Gal Costa. Costa, intérprete de música popular brasileña (MPB) y otros géneros, incluía este tema en el álbum Índia, del año 1973. Esto explica, por supuesto, por qué el idioma que escuchamos es el portugués -cosa que de entrada me sorprendió enormemente- y que las primeras palabras que pronuncia el robot al cobrar vida sean “me sinto contente”. Algo que está logradísimo en el vídeo al hacerlo coincidir con su “despertar”, si te has fijado en ello…

Me sinto contente
Me sinto muito contente
Me sinto completamente contente
Ouso dizer
Completamente contente

Me arrisco a falar
Me sinto feliz
Me sinto muito feliz
Me sinto completamente feliz
Ouso dizer
Completamente feliz.

Incluyo el original para que pueda apreciarse el trabajo hecho por Kaytranada.

Ah, hay alguien aquí que se quiere despedir…

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178. The Last Shadow Puppets: Aviation

b7771Ole, ole y ole. Me voy a dejar llevar por el entusiasmo. Esta canción me ha acabado conquistando, totalmente. La he escuchado varias veces en el transcurso de estas semanas, y al final caigo rendido de rodillas en la arena. Me encanta.

Estos señores, The Last Shadow Puppets, han hecho bingo en como mínimo tres aspectos en este pasado 2016. Apreciaciones personales pero también refrendadas por parte de la crítica.

Uno. Su álbum Everything You’ve Come to Expect aparece en muchas listas internacionales como uno de los mejores trabajos del pasado año. No hay unanimidad aplastante, pero sí que es citado en unas cuantas.

Dos. La portada del mencionado disco me parece -por lo que he visto hasta ahora, y he visto unas cuantas- de las mejores del 2016 también. Bonita, sugerente, con fuerza…img63183_cacb956873c67beebda0ec8f9b663d62_1980x820cY tres. Esta canción, Aviation, me parece -y esto sí que es totalmente subjetivo- una de las mejores del pasado año. Como suele suceder, se necesitan unas cuantas escuchas espaciadas para apreciarla.

Ahora bien…¿Quiénes son estos títeres o marionetas (“puppets”)? The Last Shadow Puppets nace en el 2007 y es el “supergrupo” formado por Alex Turner (de los Arctic Monkeys) y Miles Kanes (The Rascals), ambos también con carrera en solitario, a los que se unirían el antiguo miembro de Simian Mobile Disco James Ford -produciendo y a la batería- y el músico de sesión Zach Dawes. Y Owen Pallet encargándose de los arreglos (en ambos trabajos). En el 2008 publican su álbum de debut, The Age of The Understatement, un disco muy bien recibido y valorado por la crítica. Han tenido que pasar nada menos que 8 años para que sacaran su segundo álbum, un disco que en cierta manera defrauda las expectativas -de las que parecen reírse en el título- y que adolece de no estar a la altura de su predecesor.

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Miles Kane y Alex Turner

Algunas críticas y reseñas que he leído acerca del grupo y el disco se chotean en cierta manera de ellos, de su actitud y la imagen que pretender dar. Así por ejemplo la web de binaural les llama “el dúo inglés guay de los treintañeros británicos” y señala con todo acierto que lo que se ha creado en torno a este grupo es un enorme “hype” -expectación desmesurada y en buena medida injustificada, algo que se ha inflando demasiado y con bastante ruido mediático-.

Mientras que la crónica de pitchfork dice con un humor bastante ácido que…

“…frontmen Alex Turner and Miles Kane are sexy men with sexy lives having lots of sexy sex with their sexy girlfriends.”2De hecho para unos cuantos medios y críticos este segundo trabajo del dúo no merece estar en el ranking de lo mejor del 2016. Pasaría por un buen álbum si no fuera por la comparación con ese primer disco, sostienen. No es para tanto, temas bien hechos pero a la vez música perfectamente prescindible y olvidable, para escuchar mientras haces otras cosas. Quizá es un poco duro este juicio, pues Everything You’ve Come to Expect no “tiene la culpa” de que el disco del 2008 sea mucho mejor. En fin, un disco flojo para no pocos críticos. De ahí que señalara antes la disparidad de criterios. A pesar de todo, me centro aquí en esta canción en concreto. the-last-shadow-puppetsAl respecto de esa comparación, citemos por ejemplo unas reflexiones de indiehoy.com acerca de estos “eternos adolescentes”:

The Age of Understatement, su álbum debut, se caracterizó por ritmos veloces, rasgueos galopantes y cierta solemnidad que lo llevó al éxito mundial. La secuela es totalmente distinta, pero tampoco irreconocible. Everything You’ve Come To Expect es más contemplativo, es un trance tenue que por momentos se atrasa y por otros se vuelve más ligero en el paso. Da la sensación de que está a punto de estallar en un mar de intensidad, pero sin embargo, las canciones no sorprenden…”

Y al respecto de esa distinta valoración, digamos por ejemplo que pitchfork le pone al álbum un 5’6. Binaural le concede un 6 pelado, jenesaispop un 7 y mondosonoro sube hasta un 8.

¿Y a mí qué me parece el disco? Lo estoy empezando a escuchar estos días. Sí, quizá un poco flojo, pero tiene buenos temas con un más que interesante aire retro, y las melodías sorprenden un poco, pues no tiran por lo facilón. Decir mal álbum es excesivo.puppets1-1012x675¿Y qué estilo practican estos chicos? Sin duda pop, y creo que jenesaispop da una definición muy acertada de su música:

“Canciones muy bien manufacturadas, bonitas melodías, el corte pop años sesenta-setenta, la elegancia, el ambiente cinematográfico, las cuerdas lujuriantes, la exquisitez con cierto toque lumpen* y, sobre todo, las voces, tan bien hilvanadas, trenzadas y juntadas. La diferencia es que todo esto ahora solo genera un sentimiento tibio, lejos del arrebato que sacudía ‘The Age of The Understatement’ de cierto barroquismo melodramático. Otra de las cosas que refuerzan el sentimiento de añoranza es que, esta vez, las canciones son más un bloque más homogéneo, tienen menos personalidad individual.”

*Lumpen: Se conoce como lumpen al sector social más bajo del proletariado, aquel que está desprovisto de conciencia de clase. Como tal, la palabra lumpen es el acortamiento de la voz alemana Lumpenproletariat. Lumpemproletariado es un término propio del sistema de la teoría marxista, que fue acuñado por Karl Marx y Friedrich Engels a mediados del siglo XIX. (Más aquí).

Ya hablé de esta aventura paralela de Alex Turner y Miles Kane, cuando escribí una entrada sobre lo que a mí me parece un temazo: Rearrange, una canción de Miles Kane con un marcado sello Beatle a mi entender.last-shadow-puppets-copiaProbablemente es tal como señalan varias de las críticas mencionadas: Este segundo trabajo de los Puppets carece de lo que podríamos decir un temazo-temazo, a pesar de que la mayoría coinciden en destacar por ejemplo la gamberra y eléctrica Bad Habits o la bonita y burbujeante Miracle Aligner. Para mí la perla del disco es claramente la que lo abre: Aviation, una canción con un maravilloso dibujo de guitarra que la sostiene de principio a fin, y con una melodía vocal fantástica. Temazo pop. A nivel musical el estribillo me parece muy grande…

Aviation in the evening  Aviación en el atardecer
I can feel it coming on  Puedo sentir cómo llega
Mama told me you should start   Mamá me dijo que deberías empezar
as you mean to go wrong  mientras tengas la intención de equivocarte
Or else you’re never gonna get it right  O de otra forma nunca vas a acertar/hacerlo bien

Un pensamiento ciertamente singular -a menos que lo esté interpretando mal-. Volviendo a los aciertos de estos señores, la filmación de este gran vídeo es otro de ellos. Unas imágenes absolutamente cinematográficas, al más puro estilo Scorsese. Una historia que rezuma mal rollo, pugnas y hábitos de gangsters, ajustes de cuentas. No se nos dan explicaciones, pero -aparentemente- ese novio es un mal tipo, el puto amo, presa del odio y la sed de venganza. Quizá ha sido “víctima” de una infidelidad por parte de ella -destrozada- pero lo cierto es que esos dos pobres desdichados -¿un amor prohibido, un hermano…?- se han granjeado su odio y se han puesto en su punto de mira. Vídeo magnífico, de esos que uno recuerda por mucho, mucho tiempo…

¿Cómo crees que acabará esta historia? ¿Mal, indefectiblemente? Tiene toda la pinta. ¿Acaban como fiambres? ¿Bajo tierra, nunca mejor dicho? ¿Con un tiro en la cabeza -por ejemplo- y enterrados en la arena? ¿Les rompen todos los huesos y los entierran vivos, como en esa tremenda escena de la película Casino?

El caso es que mientras veía el vídeo me cruzó por la cabeza la idea de que ese hoyo que están cavando es demasiado poco profundo para enterrarlos de forma eficiente y segura, y más en un lugar donde el mar bate sin piedad y mueve la arena. Pero existe una respuesta a todas estas preguntas. Y precisamente la tenemos en el vídeo que da título al álbum:

Everything You’ve Come To Expect.  No voy a desvelar en absoluto esas incógnitas, pero sí hay que añadir que, de forma curiosa, este vídeo apareció publicado antes que el de Aviation -cuando es la continuación y éste en realidad una precuela-. Me parece un vídeo fantástico, impecable en la factura y la ambientación. Volviendo al tema de esas discutibles críticas, creo que siendo lo más ecuánime posible a este álbum podríamos ponerle un 7 de puntuación, así como posiblemente a este tema. Ahora bien, me siento generoso y a mi entender tanto la canción como el vídeo merecen un 8’5. Aunque esta cuestión es secundaria. Lo que cuenta son las apreciaciones y sensaciones de cada uno.last-shadow-puppets

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177. Natalie Imbruglia: That Day

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Obviamente, esta entrada es el equivalente a “Natalie Imbruglia: Belleza y buen pop (6)“. That Day es el tema que abre su segundo disco, White Lilies Island, publicado en el 2001. Realmente, conozco este tema desde hace sólo unas semanas, y la verdad que me encanta. Me parece sin género de dudas uno de los mejores de toda su carrera. Compuesto por ella misma en colaboración con Patrick Leonard, compositor y teclista que ha trabajado con Madonna y con una larguísima lista de artistas. Es una canción de factura y sonido muchísimo más rockero, con un gran trasfondo de guitarras eléctricas. Imbruglia está soberbia con la parte vocal, en la que canta casi recitando, fraseando muy rápido, en algo que evoca de lejos al rap. Y además está el vídeo. Un gran vídeo, cargado de simbolismo. Los golpes de la vida. Los golpes y…imbruglia-210imbruglia-211imbruglia-216imbruglia-217imbruglia-220imbruglia-220

…y el río mismo de la vida. Un río que se lo lleva todo por delante, que lo arrastra sin miramientos ni compasión. Nos arrastra a todos, porque en realidad no estamos fuera de esa corriente ni somos algo separado y distinto mirándolo desde fuera.

A veces pensamos en el río de la vida -o de la existencia, la realidad- en términos casi exclusivos de río humano. A veces el río de las incontables personas parece el único a tener en cuenta o el único con significado. Incluso a veces parece entrar en colisión con el gran río de la vida. La vida es todo aquello que va sucediendo mientras uno hace, forja, teje y alimenta sus planes, sueños y deseos. Y “todo aquello que pasa” a veces entra en conflicto con no pocos humanos, nos sorprende, nos coge sin estar preparados. Por supuesto, no tendría que haber -y de hecho no hay- ningún tipo de conflicto o colisión, divergencia o diferencia. El río antropocéntrico es en realidad uno -pese a cabeza y corazón- con las aguas del existir.imbruglia-106imbruglia-102imbruglia-91imbruglia-47imbruglia-42imbruglia-41imbruglia-30imbruglia-29Natalie Imbruglia, hacia la parte final del vídeo, deja de caminar y se queda parada, inmóvil, en medio de un río humano que avanza inmisericorde hacia ella. Como una piedra en mitad de la corriente, pero no hay fluir armonioso ni caricia líquida en torno a la roca: Hay constante colisión. Todo ello mientras oímos un bello pasaje de piano y la imagen es ralentizada hasta la cámara lenta, lo cual le confiere un evidente poder reflexivo -tanto a la música como a lo que nos dice la letra-. Esas personas que avanzan indiferentes hacia ella chocan contra la cantante una y otra vez. Si te quedas quieto, parece que el río de la vida -mejor dicho, el humano- te arrolla sin compasión. Te llevará por delante como un peso muerto, como un estorbo, quizá como una reliquia del pasado que se niega a ir hacia adelante con el resto de sus semejantes.

Pero a veces es necesario, imprescindible, importantísimo quedarse quieto y observar, reflexionar. Ver dónde estamos, cómo hemos llegado hasta ahí y hacia dónde vamos. Una mente despierta observa y son los demás los que parecen rocas en rumbo de colisión directos hacia ti. A veces hay que enfrentarse a la fuerza de la corriente, a veces incluso hay que nadar contra ella.imbruglia-120imbruglia-137imbruglia-162Da la sensación de que la fuerza de la vida y de la realidad son tales, que no esperan a nadie. Siguen hacia adelante y te arrastran tanto si te mueves fluidamente -en mayor o menor medida- con ellos como si te quedas inmóvil. Pero lo asombroso y lo hermoso a la vez es que incluso los que optan por detenerse, como un peso muerto o esa roca en mitad del agua, también forman parte -siempre lo han hecho- de ese fluir.

Evidentemente todo esto me hace pensar en la grandísima novela Siddhartha de Hermann Hesse: El hombre que busca despertar, que busca el sentido de la vida, y en una de sus múltiples fases y con uno de sus múltiples maestros, ve en el fluir del río el reflejo mismo de la vida y el devenir de las cosas. El filósofo, el pensador, el que busca la iluminación o la sabiduría también es parte de la corriente, en un rol más de los innumerables que puede adoptar el ser humano. Y el que no hace nada -para únicamente observar, o meditar- en realidad hace mucho, quizá está haciendo lo más trascendental que uno pueda hacer.

Respecto al detenerse como si fueras un peso muerto en mitad de la corriente, todavía se me ocurre otra analogía: Cúantas veces hemos “hecho el muerto” quedándonos quietos y simplemente flotando en el mar. Es bastante sintomático y curioso la inmensa sensación de paz que se experimenta al dejarse llevar, al no oponer resistencia.

Y así ella permanece ahí quieta, mientras una corriente humana imparable la golpea una y otra vez, indiferentes, impasibles, como si ella fuera invisible y susceptible de ser arrastrada sin siquiera un “apártate”. Al final un gesto suyo de rabia, de sentirse realmente molesta, un “basta ya” parece hacerla reaccionar ante esos golpes y evitar más.

El tema con subtítulos en castellano…

Ésas son todas las reminiscencias y reflexiones que me provoca esa parte del vídeo, la que justamente más me gusta: Cuando ella se detiene y con el piano de fondo el río humano la golpea sin miramientos. Pero hay más que eso. Para mí ella muestra una gran presencia y fuerza escénica -será porque me gusta tanto-, pero también la letra del tema tiene una fuerte carga de reflexión e incluso trascendencia, al verse a sí misma de alguna manera desde fuera. Por ejemplo en…

I walked into that cloud again  Caminé dentro de esa nube otra vez
And I lost myself  Y me perdí a mí misma
And I’m sad, sad, sad  Y estoy triste, triste, triste
Small, alone, scared  Pequeña, sola, asustada
Craving purity  Anhelando pureza

O en estos versos…

What a marvelous mess  Qué maravilloso desastre
This is all that I can do  Esto es todo lo que puedo hacer
I’m done to be me  Estoy cansada de ser yo misma

O en…

That day, That day  Ese día, ese día
I lay down beside myself  Me acosté al lado de mí misma
In this feeling of pain, sadness  En ese sentimiento de dolor, tristeza

Una letra que sin duda habla de y refleja cuestionamiento, introspección, reflexión, búsqueda, trascendencia, discernimiento, crisis, intensidad, torbellino, fuego interior (“What a marvelous mess“), preguntas, flashes, una especie de catarsis. ¿Una experiencia espiritual, podríamos preguntar? ¿Un momento en que se capta la unidad subyacente a todo y todos? Sólo añadiré que no me parece casualidad que el subtítulo de este tema sea “Moment of Clarity”. Ahí van algunos fragmentos de la letra…

That day, That day
What a mess what a marvel
I walked into that cloud again
And I lost myself
And I’m sad, sad, sad
Small, alone, scared
Craving purity
A fragile mind and a gentle spirit

(…)

That day, That day
I lay down beside myself
In this feeling of pain, sadness
Scared, small, climbing, crawling
Towards the light
And it’s all that I see and
I’m tired and I’m right
And I’m wrong
And it’s beautiful

That day, That day
What a mess, what a marvel
We’re all the same
But no one thinks so
And it’s okay
And I’m small and I’m divine
And it’s beautiful
And it’s coming
And it’s already here
And it’s absolutely perfect

(…)

That day, That day
When everything was a mess
And everything was in place

El tema en directo. Concierto en Madrid en el año 2001. That Day, una buena canción…

 

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176. Jarabe de Palo: Humo

Creo que hoy más que nunca Pau Donés se merece muy especialmente que le prestemos atención.

No quería terminar el día de hoy sin dedicarle unos minutos, un recuerdo, un sincero saludo, y mandarle muchos ánimos y fuerza. Y desear su total recuperación.

Cuando me enteré, hace unos meses, de todo por lo que había pasado me quedé pasmado, casi en estado de shock. Realmente acojonado. Además no sabía absolutamente nada del tema ni del problema. Creo recordar, ahora no me pondré a buscarlo, que su enfermedad afectó de manera muy seria a otros órganos.

No, es que no quiero ni mencionar ni escribir la maldita palabra. Ni siquiera bromear o llamarle “el cangrejo” como hace él. Ya sé que no es significativo, ni quita ni añade nada nombrarla o no nombrarla. Ya sé que las cosas hay que afrontarlas de cara. Y aunque se den casos entre todos nosotros/as, aunque haya que afrontarlo con normalidad y valentía, aunque haya sido hace nada el Día Mundial del…no voy a nombrar la palabra, porque no me apetece lo más mínimo. 1486573529_182624_1486573954_noticiarelacionadaprincipal_normal_recorte1Soy de los muchos que se compró ese primer disco de Jarabe de Palo, de título La Flaca. Cúanto he disfrutado de ese disco y de algunas de sus magníficas canciones. Especialmente de la propia canción La Flaca, como es obvio. Nunca tendré suficientes palabras para agradecer todo lo que me transmite esta canción, el enorme poder descriptivo y evocador al referirnos ese encuentro, esa experiencia con esa chica cubana. Y es que durante un período de mi vida, desde el 2001 al 2004, estuve viajando bastante a Cuba y pasando mis vacaciones en La Habana. Muchos recuerdos, muchas experiencias, muchas chicas, muchas aventuras, muchas locuras, muchas cosas bonitas, mucha felicidad por momentos y también amor. Así que entiendo perfectamente lo que narra esa letra, porque he vivido cosas extremadamente parecidas. Lo conecto a esta canción, que tanto ha significado para mí -antes y después de poner mis pies en la isla- y no porque toque hablar de mí.122047766-f2572aa4-cede-41c3-b7be-c9c05789983aPor supuesto la carrera musical de Pau y su grupo no se detiene con ese primer álbum y ese primer hit. Ahora en 2017 los planes eran volver con nuevo disco, gira y libro, y Pau ya ha anunciado que los llevará adelante a pesar de la aparición de estas nuevas malas noticias y de tener que pasar de nuevo por ese mal trago.

Justamente este pasado sábado día 4 lanzó el primer videoclip de Humo, canción de su nuevo disco con Jarabe de Palo, de título 50 Palos. Un tema cuya letra es todo un canto a cómo encarar la vida y las cosas que nos depara, a cómo amarla. Mucho ánimo, Pau. Y muchas gracias, con una sincera admiración, por tu valentía y tu ejemplo.

Ahora, que empiezo de cero,

que el tiempo es humo,

que el tiempo es incierto. 

A nada le tengo miedo.

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