Ha muerto Jonathan Demme

A los 73 años nos ha dejado uno de los grandes del cine de estas últimas décadas. Un cineasta que ha dejado una importante huella con películas que perduran y perdurarán en la memoria de todos…jonathan-demmeRecuerdo que vi en el cine Something Wild (“Algo Salvaje”), la película con la que probablemente muchos de nosotros situaríamos a Jonathan Demme en el mapa del séptimo arte -por lo menos en mi caso, aunque desde luego no era una obra primeriza-. Excelente thriller, con una tensión dramática que va en crescendo (año 1986, con Melanie Griffith, Jeff DanielsRay Liotta).

Será recordado sin duda por su obra más emblemática, El Silencio de los Corderos (1991, Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn…), la película que a su vez pondría en el imaginario cinéfilo a uno de los monstruos más temidos y a la vez admirados también de las últimas décadas: Hannibal Lecter, dando el salto así desde las novelas de Thomas Harris

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(Perdón, me he equivocado de foto…)

112acathe-silence-of-the-lambsPero su filmografía va mucho más allá, por supuesto. Películas con tanto peso y significación como Philadelphia (1993), un film valiente, directo y descarnado, o la inquietante The Manchurian Candidate (2004, con Denzel WashingtonLiev SchreiberJon VoightMeryl Streep, estrenada en España como El Mensajero del Miedo)…65eaa3_demmeAunque Demme también será recordado por su notable acercamiento al mundo de la música, hermanando cine y la vida y obra de algunas estrellas del pop y el rock. Y eso es lo que vamos a repasar aquí y ahora de forma rápida. Las incursiones de este gran director en el universo musical a través de varios documentales excelentes…

“Music was my first love, movies came second”

En 1984 realiza la película Stop Making Sense, que versa sobre un concierto de los inclasificables y geniales Talking Heads. En realidad se recogen tres noches de este grupo, en el Hollywood’s Pantages Theater, en Los Angeles, en diciembre de 1983. Un film en verdad notable -también lo he visto, hace bastantes años- y que recoge toda la energía de la impagable banda. Un grupo que, por cierto, siempre me ha fascinado, con su mezcla de new wave, punk y post punk, pop, funk, art rock y música étnica, con gran protagonismo del ritmo y las percusiones. Un combo tan brutal, comandado por un genio a la vez tan inclasificable como David Byrne, me empezó a llamar la atención con uno de sus discos más importantes, Remain in Light (1980). Al señor Byrne, por cierto, le vería en concierto una inolvidable noche en la Sala Zeleste, en 1989, presentando su disco en solitario Rei Momo. Aforo a tope. Precisamente al disco Remain in Light pertenece este gran tema, una joya que sólo puedo decir que me hipnotiza: Once in a Lifetime

Otro de los temas más conocidos de los Cabezas Parlantes, el gran Burning Down the House, también extraído del film de Demme

Después de esta perla, nuestro cineasta centró su atención musical en Neil Young. En 2006 ve la luz Neil Young: Heart of Gold, un documental filmado en el verano del 2005 en Nashville, Tennessee, y presentado en el Sundance Film Festival. Se recoge al canadiense presentando su álbum Prairie Wind en el Ryman Auditorium.220px-neil_young_heart_of_goldAquí tenemos una de las canciones más famosas de Neil Young, Heart of Gold, recogida en dicha película…

Otra absoluta maravilla, Comes A Time. Y en YouTube hay unos cuantos cortes más…

En el 2009 vuelve con el canadiense y con el documental / film sobre un concierto Neil Young Trunk Show

El tema Harvest

También recoge este film canciones muy emblemáticas: “Cinnamon Girl” o “Like a Hurricane”. Finalmente, y para cerrar una trilogía en torno a esta estrella del rock, dirige Neil Young Journeys en el 2012…

Tan recientemente como el año pasado, Demme presentó en el Festival Internacional de Toronto el film Justin Timberlake + The Tennessee Kids, que recoge el 20/20 Experience World Tour, la gira más exitosa de la estrella del pop y R&B. Fue la segunda gira que más recaudó en el 2014, y una de las más rentables de todo lo que llevamos de década. A su vez esta gira recoge dos discos del cantante: The 20/20 Experience y The 20/20 Experience – 2 of 2. Tengo los discos y hay bastante variedad y unos cuantos grandes temas. Un buen trabajo doble en la línea de Timberlake. La filmación recoge el concierto final que cerraba dicha gira -en el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas-. 134 shows y dos años en la carretera. La película fue adquirida y emitida por la plataforma Netflix

No está mal el currículum cinematográfico-musical del desaparecido director, ¿no? Pues aún vamos a rizar el rizo. Como muchos de los que lean esto sabrán, Springsteen participa en la banda sonora de la mencionada película Philadelphia. De hecho con el tema más conocido, Streets of Philadelphia, que le valió al de New Jersey el Oscar a la mejor canción original y cuatro premios Grammy. Fue Demme el que le pidió al Boss, a principios de 1993, que compusiera un tema para la película, y es Demme el que dirige el videoclip, junto a su sobrino Ted Demme. Springsteen se hace cargo de casi toda la instrumentación, en un sonido muy dominado por los sintetizadores y muy alejado de sus registros más rockeros. Tiene algunos apoyos en las voces y por ejemplo a Ornette Coleman al saxo. La estrella del rock caminando por las calles de la ciudad. También aparece brevemente Tom Hanks. Una magistral canción y un gran vídeo, que no necesitan más presentación…

Ah, pero esto no es tan sabido por el gran público: Un viejo conocido para nosotros -ambos aún no se habían conocido ni había nacido la mencionada trilogía-, Neil Young, también aparece en este soundtrack con el tema que se titula Philadelphia

“We’re cutting the movie together and I’m like…I’ve got such a great idea. We’re going to reach out to Neil Young to see if he would like to do a ‘Southern Man’-type anthem to start this movie, ‘cause that will send such a strong, reassuring message to testosterone-fuelled men, which is our target audience. It’s like, ‘Well if Neil’s down with it,’ you know? (…) I got in the car, which you always have to do to hear an important song in your life for the first time, so my wife and I popped it in and here’s this heartbreaking ‘Philadelphia’ song by Neil, and yes, I’m crying by the end of it (…)”

Demme en su “tiempo libre” se dedicó a dirigir no pocos videoclips musicales, lo cual habla a las claras de su gran afición a la música. Tanto un artículo de pitchfork.com como otro de billboard.com nos recuerdan algunos de los vídeos y artistas más notorios con los que trabajó, y realmente resulta sorprendente: Robyn Hitchcock, Kenny Chesney, o el famoso hit I Got You Babe de los UB40 (con Chrissie Hynde). Aquí tenemos por ejemplo el vídeo de una de las canciones más conocidas de New Order, The Perfect Kiss..

Jonathan Demme ha muerto. Un director tan vinculado al mundo de la música que era imposible pasar esto por alto. Era, de hecho, un delito pasarlo por alto. Dejemos que el rock nos dé otra razón más -otro clip suyo- para rendirle tributo…

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Supertramp: Travelled / Rosie Had Everything Planned

“El disco de las tetas”…El disco de las tetas (tatuadas) es como probablemente se conoce al segundo álbum de estudio de Supertramp, sin duda alguna uno de los trabajos menos conocidos de la banda, junto con el primero, homónimo. Lógico, fue la antesala o el peldaño desde el que darían el salto a la fama mundial ya con su tercer disco…foto35Tenemos que retroceder a principios de la década de los 70. Supertramp se forma en Londres en 1969, y saca su primer disco –“Supertramp”, el disco “de la rosa”- al año siguiente. Y es en 1971 cuando publican su segundo trabajo, este Indelibly Stamped que hoy nos ocupa…supertramp-indelibly-stamped-1971Hay dos hechos curiosos que vincular a esos principios de Supertramp. El primero de ellos es bastante frecuente en muchas bandas famosas de largo recorrido: Empezaron con otros componentes hasta alcanzar la formación estable que se consolidaría en el éxito masivo. Los Supervagabundos empiezan en 1970 con Rick Davies (teclados), Roger Hodgson (bajo y voces), Richard Palmer (guitarras) y Keith Baker (percusión). Después se uniría Dave Winthrop (flauta y saxofón), Palmer y Baker dejarían el grupo y entrarían en su lugar Frank Farrell al bajo y Kevin Currie a la percusión. De esa forma Hodgson pudo “soltar” el bajo -curiosísimo dato éste- y Davies pasaría también a la parte vocal. Son ellos dos, con sus gustos y personalidades muy distintas, los que compondrán por separado, firmarán y cantarán los grandes hits del grupo, y serán también estas diferencias y disensiones las que llevarían a Hodgson a abandonar el grupo en 1983.

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(Supertramp en 1970: Rick Davies, Roger Hodgson, Richard Palmer-James, Robert Millar y Dave Winthrop)

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(Supertramp en 1972: Dave Winthrop, Roger Hodgson, Frank Farrell, Rick Davies y Kevin Currie)

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(Rick Davies, Roger Hodgson, Richard Palmer, Robert Millar y David Winthrop, año 1970. Muchísimas otras fotografías de la banda, interesantes y primigenias, por ejemplo en Getty Images)

La segunda cuestión llamativa, y desde luego mucho menos frecuente en el mundo de la música, es que Supertramp contó con la ayuda económica de un mecenas. La Wikipedia da información sobre este punto, y también una interesantísima web donde se recogen anécdotas y curiosidades de la banda británica (Curiosidades Supertramp & Roger Hodgson):

“Supertramp se formó gracias a la iniciativa del joven millonario holandés Stanley August Miesagaes (más conocido como Sam) que conocía a Rick Davies, y que puso un anuncio en la publicación musical “Melody Maker” buscando a un guitarrista, un bajista y un batería para completar el grupo. Posteriormente, Miesagaes les consiguió un contrato en el sello A&M, y más tarde se desvinculó de Supertramp. Cuando murió en 1990, sus cenizas fueron esparcidas por el rancho de Roger Hodgson en California.”

Otra interesante entrada que nos habla de los principios de la banda, velvetyblog.wordpress.com, da detalles sobre cómo comenzó ese mecenazgo del millonario holandés:

“Apostó por un grupo, The Lonely Ones, posteriormente llamados The Joint, del que salió desencantado, pero no así de uno de sus miembros, Rick Davies, al que propuso formar un nuevo grupo que patrocinaría. Rick había formado parte de otras bandas durante su juventud, coincidiendo en una de ellas con Gilbert O’Sullivan (de quien reconoce que aprendió todo de la música).”

Otros dos datos curiosos son que el grupo en sus inicios se hizo llamar Daddy, nombre que cambiaron para no ser confundidos con otra banda de esa época que se llamaba Daddy Longlegs. Así nacería Supertramp”, tomado de la autobiografía de W. H. Davies, un poeta de Welsh, titulada The Autobiography of a Super-tramp.9780192812933-ukPese a las buenas críticas de esos dos trabajos iniciales, Sam les retiraría el apoyo económico en octubre de 1972. Para agravar más la situación, los músicos dejan el grupo y Hodgson y Davies se quedan solos. El segundo disco del grupo incluso había vendido menos que el primero. Ambos sabían que tenían que tirar de talento si querían salvarse del naufragio total. Roger y Rick componen 42 canciones para elegir finalmente las 8 que conformarán el magistral Crime Of The Century -algunas de las canciones descartadas aparecerán posteriormente en Crisis? What Crisis?-. La banda se renueva con otros miembros, ahora sí la formación definitiva que perdurará más de 10 años y que alcanzará el éxito vendiendo millones de discos…sxxxxxxxxxxxs444444444spspsNos cuenta la mencionada entrada de velvetyblog que dicho mecenas les abandona dejándoles con una deuda a saldar de 60.000 dólares, así que para lanzar su tercer disco pidieron ayuda económica a Chuck Berry, quien aceptó, costeándoles la producción del mismo. Es curioso, porque además Roger Hodgson, Frank Farrell y Kevin Currie ejercieron de músicos de acompañamiento durante varios conciertos del padre del rock and roll, en enero de 1973. Quién hubiera sospechado tan inesperada asociación…

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Contraportada -con los tigres, de pelaje también “estampado indeleblemente”- y los pechos en la parte frontal. Ésta es la cubierta completa del disco

Por supuesto, y más en aquellos años, una portada mostrando un torso y pechos femeninos desnudos tenía que sufrir los rigores de la censura. En Gran Bretaña se llegó a prohibir su venta en algunos establecimientos, mientras que en Estados Unidos pegaron unas estrellitas sobre los pezones para ocultarlos. Otro de los datos interesantes es que la modelo que se prestó para la fotografía fue una mujer llamada Marion Hollier, de 26 años, que cobró 45 libras por “el trabajo”.r-795613-1173434756-jpegIndelibly Stamped es de hecho un buen disco. No voy a entrar a enumerar y analizar los temas uno por uno. Tan sólo decir que en este disco ya se encuentran todos los elementos que les encumbrarían en un futuro. El álbum viene del rock progresivo y psicodélico de su predecesor y presenta temas en general más rockeros pero también muchas otras facetas: Pop, bastante sabor blues -gentileza de Davies- baladas, letras trabajadas, entre el intimismo y la rebeldía, hermosas melodías, y también por supuesto aires progresivos, desarrollos instrumentales y toques hippies, folk e incluso jazz. Toda esa mezcla aportada por los dos compositores y que aún necesitaba pulirse un poco más. Ahí estaba, como señalan diversas crónicas: El preludio o el presagio de lo que estaba por venir.113669313

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Algunas curiosidades, como ediciones japonesas del disco

Entre las canciones más bonitas y destacables de todo el álbum están las dos que protagonizan esta entrada. A nivel personal, no tengo que darle más vueltas: Mis dos preferidas. Travelled nos trae unos aires bohemios, vivencias y ese viaje tanto físico como vital e interior. Una canción esotérica que captura los aires folk rock americanos de unos Crosby, Stills & Nash. Rosie Had Everything Planned es otra preciosa balada, esta vez más acústica. Viene firmada por Roger Hodgson y Frank Farrell, y es la única canción de Supertramp en la que Rick Davies no aparece en los créditos. Nos cuenta la historia de una desdichada mujer que, arma en mano, está dispuesta a hacerle pagar a su hombre la traición…

Acting upon information received,
Rosie had everything planned
Stood in the garden with shotgun in hand
What a woman

Whilst entertaining the headlines next day
Rosie would not be released
If it was found that her man was deceased
Silly woman…

No he podido encontrar el vídeo de ambos temas en estudio -parece que no existen todavía-, así que aquí podemos escuchar ambas versiones en un reproductor online, musicplayon.com…

La maravillosa y evocadora Travelled.

La preciosa e irresistible Rosie Had Everything Planned.

Para compensar este pequeño handicap, aquí tenemos a Roger Hodgson, incansable girando todos estos años e interpretando los grandes temas del grupo compuestos por él mismo. Interpreta el segundo de estos temas, en clave acústica, en un concierto en Festival du Chant du Gros en Le Noirmont, en Suiza (año 2012)…

La admiración y la devoción que siento por Supertramp, todavía en activo, son inmensas. Su música y sus geniales canciones han sido piedra angular en mi vida, sobre todo en mis inicios. Pero las palabras no me alcanzan para expresar todo lo que significan los inefables temas de este compositor. Roger Hodgson -67 años- volverá a visitar tierras españolas…

-El 11 de julio en Madrid.

-El 12 de julio en el Festival Jardins de Pedralbes de Barcelona.

-El 13 de julio, en el Teatre-Auditori de Sant Cugat.

-Y el 11 de agosto en Cambrils (Tarragona).

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Daniel Romano: When I Learned Your Name

From Ontario, Canada. From a pretty sure good record. From coming soon work Modern Pressure. For -first of all- sharp and smart people…and definitely eventually for everybody.

Con leves aromas psicodélicos. Con aires sesenteros y setenteros. Con reminiscencias beat. Con toques poperos y barniz eléctrico. Con ropajes rockeros. Created by Daniel Romano.

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Elastica: Connection / Never Here / Waking Up

¿Alguien se acuerda del grupo Elastica? La banda se formó a mediados de 1992, partiendo de los ex-componentes de Suede Justine Frischmann y Justin Welch. Un grupo casi enteramente femenino…

elastica-51c219725ef78(De izquierda a derecha los componentes originales: La bajista Annie Holland, la guitarrista Donna Matthews, la vocalista y guitarrista Justine Frischmann y el batería Justin Welch)

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(Las dos caras más visibles del combo, Donna Matthews y Justine Frischmann)

Elastica fue un grupo claramente influenciado por las corrientes del punk rock (grupos como Television, los Ramones, la Velvet Underground, Sex Pistols, The Clash o indirectamente The Stranglers también en el Reino Unido), el post punk (Siouxsie and the Banshees, Wire, Public Image Ltd, Joy Division, The Cure, The Fall, etc, etc.) y la new wave (aquí la lista sí podría ser larguísima, empezando por Blondie, los Talking Heads, los Boomtown Rats, formaciones que también encajarían aquí como los ya nombrados Television y los Ramones, hasta gente como Elvis Costello, Graham Parker, Dr. Feelgood…).

En 1995 publicarían su debut con ese álbum homónimo -foto en blanco y negro y logotipo propio-, aclamado y exitoso al mismo tiempo…1995elastica600-1El disco se coloca el número uno en el chart de álbumes británicos, escalando puestos mucho más modestamente también en los USA. Se convirtió en el disco que vendería copias de forma más rápida desde el Definitely Maybe de los Oasis, no viéndose superado en ese récord hasta el álbum de debut de los Arctic Monkeys en el 2006. Sus temas Line Up y Connection también se colarían en el top 20 de singles británicos.simon-reynolds-interviews-elastica-25th-march-1995-part-1La formación se vio envuelta en cierta polémica, pues algunas bandas muy semejantes en sonido les denunciaron por plagio. Según los reclamantes, su hit Line Up se habría inspirado en el tema de Wire “I Am The Fly”, mientras que la introducción y el ritmo de Connection -sintetizador y después riff de guitarra- estarían tomados de otro tema del mismo grupo, “Three Girl Rhumba”. Escuchando este último la inspiración parece clarísima y la demanda legal más que justificada, aunque en mi opinión subjetiva el gancho de Connection supera con creces el del tema de Wire. También el grupo The Stranglers les demandó por plagio, concretamente por el tema de estos “No More Heroes”, en relación a Waking Up. Ambas demandas se resolvieron con acuerdos fuera de los tribunales. En defensa de Elastica hay que decir que la banda ya había reconocido públicamente la influencia de Wire y los Stranglers, ya mencionados antes como bandas colindantes con el punk. Algunos podrán argüir, como han hecho ciertos críticos, que Elastica no fueron en absoluto novedosos, ni en cuanto a sonido ni en cuanto a estilo, pero es indiscutible que la banda de Frischmann y compañía supo sacar jugo de esas pretendidas fuentes de inspiración y las superaron en todos los aspectos, la acogida por parte del público lo deja bien claro. Incluso se comenta que el batería de los Stranglers, Jet Black, agradeció a la banda el haberles dado a conocer a nuevas generaciones de fans.10-reasons-elasticas-debut-album-rules-20-years-on-body-image-1426258509Un disco que, pese a que han pasado más de 20 años de su publicación, se mantiene perfectamente fresco y absolutamente vigente. Rock de factura rápida, anfetamínico, cargado de energía y rabia post punk. Un puñado de canciones cortas que en conjunto apenas supera los 38 minutos. Como señala una valoración de AllMusic, estas canciones son intoxicantes -efectivamente, adictivas-, convirtiéndose casi en clásicos. Muy pocas bandas de new wave han facturado trabajos donde se combine así la energía rockera y el talento melódico. Coincido bastante en esta apreciación. Yo diría que este disco está en su punto correcto, combinando el buen rock, la contundencia, la calidad de los temas y su justa y merecida comercialidad.justine-frischmann-resizeMención aparte para Justine Frischmann. Me gusta su cara, ese peinado “a lo chico” y ese aire andrógino. La frontwoman de la banda refuerza esa imagen dura y algo masculina de Elastica (“¿Grupo de lesbianas?”, se le podría cruzar a alguien por la cabeza esa duda). Pues no parece el caso, pese a su impacto visual y como mínimo en cuanto a ella. La chica, como ex-miembro en la formación original de Suede, parece que mantuvo una relación con el líder de la banda, Brett Anderson. Allá por 1989 eran pareja, aunque la cosa no acabaría muy bien en lo profesional (“The token -simbólica- girl playing guitar in the back”, así se definió a sí misma). Tampoco se llevarían demasiado bien cuando Justine se convierte en pareja de otro ilustre de la música británica, Damon Albarn, cantante y alma de Blur y posteriormente creador de Gorillaz. Unos 7 años duró la relación, convirtiéndose en pasto de tabloides y revistas del corazón.01deeb68f6b02b7a3c9f5991da169f0d

[Justine Frischmann (Elastica) y Damon Albarn (Blur)]

La chica tenía “la actitud” justa, esa irreverencia, pasotismo y descaro propios y esperados de las coordenadas en que se movía la banda. It’s an album driven by Frischmann’s aloof -distante, desapegado- cool and infectious sense of “I don’t give a fuck”, nos dice una crítica al respecto, mientras que “Vocalist Justine Frischmann squeezes -saca, exprime- more attitude into each lyric than most punkers can muster -exhibir- into an entire album”, nos dice otra.elastica-nmeLa banda se disolvería amistosamente tras publicar su segundo álbum, The Menace, en el 2000, y Justine se iría a California para convertirse en artista visual. Ya que mencionamos a Blur, dos apuntes al respecto: Damon Albarn colabora a los teclados en ese álbum de debut, pero bajo el pseudónimo de “Dan Abnormal”. Y en segundo lugar, que a Elastica se los engloba también en la categoría del Britpop. Pero no parece que tengan demasiado en común, por lo menos en cuanto a sonido, con grupos como Oasis, Pulp, Suede o los propios Blur.65f58ec8b544fda7f43c8d8709546346A nivel personal, recuerdo este sensacional álbum de debut -que me compré en CD- dentro de una etapa de mi vida musicalmente bastante divertida y gamberra. Además coincidió en parte con un mes y medio que pasé en Platja d’Aro, trabajando como refuerzo en una conocida franquicia. Recuerdo salir de noche por la población y descubrir -y meterme en- locales donde sonaba música mucho más alternativa y rockera, alejados del circuito para visitantes, turistas y guiris. En esos locales y también en mi vida cotidiana en Barcelona disfruté, salté y bailé con este disco y también con una serie de trabajos relacionados: El fantástico Parklife de Blur6986fdc48f1afe6e9b64563dc0313d31-1000x1000x1…así como otros muy semejantes, como el “I Should Coco” de Supergrass. Pero también otros mucho más cañeros, como el “Smash” de The Offspring -precisamente punk rock-, un trabajo de un grupo llamado The Presidents of the United States of America, o un mazazo sonoro tan bestia como el álbum homónimo de los Rage Against the Machine… upload23Casi todos ellos de la misma época -principios o mediados de los 90- y que acabaron formando parte de mi colección de discos. Aquí está este Connection. Lo más distintivo -y lo que mola que te cagas, para mí- es que tras esas notas iniciales el tema estalla como un bofetón sonoro en toda la cara. Tras esas palabras –“But somehow the vital connection…IS MADE”– llega la parte instrumental que hará las veces de estribillo…

Su debut en televisión, en el conocido Late Show de David Letterman. Fantásticos…

Veamos la que montaron en el Festival de Glastonbury, año 1995…

Otro pelotazo cargado de energía y rabia post punk. Stutter

S.O.F.T. – (Same Old ***ing Thing)- otro buen tema de ese primer álbum…

En la excelente Never Here se aprecia perfectamente esa potente línea de bajo -y con unos auriculares suena de fábula-…

Y otro corte sensacional, Waking Up. Una melodía irresistible y pegadiza, el bajo martilleando y esos guitarrazos impagables. Otra joya de ese gran álbum de debut…

 

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Natalie Imbruglia: Smoke

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(Es que es superior a mí y…) tengo que decirlo por última vez: ¡¡¡Guau!!!, qué mujer tan guapa, sexy, sensual. Un bellezón…

Después de no pocos días y unas cuantas entradas, ésta va a ser la séptima y última entrada de la serie dedicada a la cantante y belleza australiana.

Y podría dedicarle más posts y hacer mención de algunos temas más. Podría, sin ir más lejos, dedicarle una entrada a su reciente concierto en…¡¡¡Barcelona!!! Debo decir que Julia Fern me avisó muy amablemente, a través de un comentario, de que Natalie Imbruglia actuaba en la Sala Razzmatazz el pasado sábado 25 de febrero. Algo que le agradecí sincera y enormemente y que aprovecho para volver a hacer. Una de esas malditas o increíbles “casualidades”. Y sin embargo, pudiendo haber ido al concierto, no lo hice porque sencillamente no me apetecía. Me gustan sus canciones pero quizá no tanto para eso, aunque innegablemente hubiera sido hermoso y emocionante tenerla tan sólo a unos metros de distancia…

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42 años recíen cumplidos tiene ahora la australiana, y sigue tan guapa como siempre

Quizá lo mío sea un puro ejercicio de nostalgia. Quizá, o con bastante probabilidad, sea de esas artistas a las que prefiero en sus inicios, como es el caso de Sinéad O’Connor. Aquí queda esta mención, aunque sin duda alguna existen crónicas en la red de ese evento así como unos cuantos temas en YouTube de ese concierto barcelonés, donde alternó sus éxitos de siempre con los temas de su último trabajo, Male.Imbruglia (13)Imbruglia (129)Imbruglia (135)Imbruglia (153)Imbruglia (163)Imbruglia (175)Imbruglia (176)Smoke está incluido también en ese primer álbum triunfal. Es sin duda de las mejores canciones del disco, junto con Identify y el propio Torn, si no es que es directamente el mejor corte del álbum -para algunas personas-. Y desde luego que es una gema pop-rock, acrecentando aquí su valor con un vídeo que para mí es magnífico.Imbruglia (191)Imbruglia (196)Imbruglia (207)Imbruglia (224)Imbruglia (233)Se trata en realidad de un vídeo muy sencillo, pero a la vez provisto de una gran fuerza. Está sustentado únicamente en la presencia de la cantante. Pero qué presencia, hay que decir. Natalie frente a la cámara transpira magnetismo, intensidad, expresividad, belleza, una fuerte presencia escénica -aunque me haga reiterativo con las palabras-, todo lo cual convierte a este vídeo y esta enigmática y hermosa canción en algo casi hipnótico…115528203940f9fe07d41fa394d0033cbd6407216maxresdefault1001321_462522845-3-3

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Dos imágenes del single -cuarto del disco- y cuatro imágenes del vídeo, del que existen dos versiones según la Wikipedia

La extraña y enigmática letra podría hacer referencia -por un par de versos- a cierta violencia física sufrida durante la infancia…

My lullaby, hung out to dry   Mi canción de cuna, tendida para secarse
What’s up with that   ¿Qué pasa (con esto)?
It’s over   Se acabó
Where are you dad   ¿Dónde estás, papá?
Mum’s lookin’ sad   Mamá parece triste
What’s up with that   ¿Qué pasa?
It’s dark in here   Está oscuro aquí
Why bleeding is breathing   ¿Por qué sangrar es respirar?
You’re hiding, underneath the smoke in the room   Te ocultas a la sombra del humo en la habitación
Try, bleeding is believing   Esfuérzate, sangrar es creer
I used to   Yo solía hacerlo
My mouth is dry   Mi boca está seca
Forgot how to cry   Me olvidé de cómo llorar
What’s up with that   ¿Qué pasa?
You’re hurting me   Me estás lastimando 
I’m running fast   Estoy corriendo rápido
Can’t hide the past   No puedo ocultar el pasado
What’s up with that   ¿Qué pasa?
You’re pushing me   Me estás empujando
Why, bleeding is breathing   ¿Por qué sangrar es respirar?
You’re hiding, underneath the smoke in the room  Te ocultas a la sombra del humo en la habitación
Try, bleeding is believing   Inténtalo, sangrar es creer
I used to   Solía hacerlo
I used to   Solía hacerlo
Why, bleeding is breathing   ¿Por qué sangrar es respirar?
You’re hiding, underneath the smoke in the room   Te ocultas a la sombra del humo en la habitación
Try, bleeding is breathing   Inténtalo, sangrar es respirar
I saw you crawling on the floor   Te vi, arrastrándote por el suelo
Why, bleeding is breathing   ¿Por qué sangrar es respirar?
You’re hiding, underneath the smoke in the room   Te ocultas a la sombra del humo en la habitación
Try, bleeding is breathing   Inténtalo, sangrar es respirar
I saw you crawling to the door   Te vi, arrastrándote hasta la puerta
Why, bleeding is breathing   ¿Por qué sangrar es respirar?
You’re hiding, underneath the smoke in the room   Te ocultas a la sombra del humo en la habitación
Try, bleeding is breathing   Inténtalo, sangrar es respirar
I saw you falling on the floor   Te vi, cayendo al suelo 

Imbruglia (68)Imbruglia (145)Imbruglia (165)Imbruglia (170)Imbruglia (178)Imbruglia (194)Imbruglia (201)Imbruglia (206)Imbruglia (228)Una gran canción, un gran vídeo, ante los que me quito el sombrero. Ella, gran presencia ante la cámara, magnetismo, expresividad y belleza. Cómo no, aparece y desaparece entre volutas de humo. Quizá algo fantasmagórico e inquietante, algo traumático en la infancia ¿de…?

En directo -no playback- en un plató televisivo, año 1998…

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Maki Namekawa: Etudes No. 9 & 20 (Philip Glass)

Volvemos a sumergirnos en el universo compositivo, sonoro y más concretamente pianístico de Philip Glass. El compositor estadounidense publicó 20 Estudios para piano (The Complete Piano Etudes), divididos en dos partes, y que fueron grabados en este disco…6PAN2T.qxp…ejecutados con maestría y sensibilidad por la intérprete japonesa. Maki Namekawa me fascinó cuando empecé a escuchar estas piezas, y me sigue fascinando por completo. Ya en la mencionada entrada expliqué con bastante detalle la gestación de estos estudios, así como la relación de la nipona con la obra de Glass, bastantes pormenores de su carrera y la relación que le une por ejemplo a la ciudad de Linz o al director y pianista Dennis Russell Daviesmaki_namekawa_by_andreas_h_bitesnich_14652La manera en que Namekawa acomete la obra de este compositor minimalista acapara los elogios de la crítica, y no está de más rescatar una valoración que hace la web popmatters.com:

“Philip Glass may be a minimalist composer, but Namekawa is on top of how she feels about each piece. And that turns out to be the nice surprise: a collection of piano exercises written by a minimalist composer turns out to be a very moving listen.”

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El Estudio número 9 parece mucho más glassiano y reconocible, resultando muy descriptivo y a la vez reflexivo. Mientras que el Estudio número 20 se antoja más pausado e intimista, haciendo que extrañamente me vuelva a evocar a Chopin. Aquí podemos ver a la pianista con un look distinto, con el pelo liso y con un largo -y extraño- vestido negro…

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Gorillaz: Andromeda

Gorillaz son capaces de hacer maravillas como ésta. Andromeda es uno de los cuatro temas que el grupo ha presentado como aperitivo de su nuevo álbum, titulado Humanz y que sale a la venta este próximo 28 de abril…gorillazSe presentaron el pasado 24 de marzo, y las cuatro canciones en cuestión son:

“Andromeda”, “Saturnz Barz”, “We Got The Power” y “Ascension”. En ellas colaboran D.R.A.M., Popcaan, Jehnny Beth de Savages (y Noel Gallagher de Oasis) y Vince Staples, respectivamente.

Las he escuchado las cuatro y sin duda mi favorita es esta Andromeda. Un pepinazo irresistible, con fondo soul, sonido disco de los 80 y claras reminiscencias house. Parece talmente que salgamos a dar un paseo, flotando, por el cosmos o por cualquier sistema planetario. Sublime y adictivo, pero a la vez simple y efectivo. Pop electrónico 100% bailable.

Más información, por ejemplo, en jenesaispop o en EL QUINTO BEATLE.

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